Мастерский рассказ Мартина Гейфорда о живописи в Лондоне со Второй мировой войны по 1970-е годы, иллюстрированный документальными фотографиями и самими работами. Развитие живописи в Лондоне со Второй мировой войны по 1970-е годы никогда ранее не рассказывалось как единое повествование. Предложение Р. Б. Китая, сделанное в 1976 году, о существовании “существенной Лондонской школы” было по существу правильным, но оно вызвало путаницу, поскольку подразумевало, что существовало движение или стилистическая группа за работой, когда на самом деле ни один стиль не мог охватить таких, как Фрэнсис Бэкон, а также Бриджит Райли. Модернисты и индивидуалисты исследуют этот период, основываясь на исключительно глубоком источнике интервью из первых рук, часто неопубликованных, с такими художниками, как Виктор Пасмор, Джон Крэкстон, Люциан Фрейд, Фрэнк Ауэрбах, Аллен Джонс, Р. Б. Китадж, Юэн Углоу, Говард Ходжкин, Терри Фрост, Джиллиан Айрес, Бриджит Райли, Дэвид Хокни, Фрэнк Боулинг, Леон Коссофф, Джон Хойланд и Патрик Колфилд. Но Мартин Гейфорд также выявляет нить, связывающую эти индивидуальные жизни воедино, и демонстрирует, как и почему спустя долгое время после того, как живопись была официально объявлена мертвой, она жила и процветала в Лондоне. Одновременно осознавая влияние Джексона Поллока, Джакометти и (благодаря преподаванию, переданному в крупной художественной школе) традиции западного искусства от Пьеро делла Франчески до Пикассо и Матисса, послевоенные художники были связаны своей уверенностью в том, что эта древняя среда может создавать свежие и удивительные вещи, и исследовали их в их разнообразные способы, возможности рисования.